Когда я думаю об Эпохе Возрождения, перед глазами сразу встают имена, знакомые каждому: Леонардо да Винчи (1452–1519), Микеланджело (1475–1564), Рафаэль Санти (1483–1520) и Тициан (1488–1576). Эта плеяда итальянских мастеров, словно яркая комета, пронеслась по небосклону истории искусства. Меня всегда поражало, что само ядро этого невероятного расцвета — Высокое Возрождение — уместилось в удивительно короткий срок, примерно с 1490-х годов до 1527-го. Всего около сорока лет, которые, однако, задали вектор развития всей европейской живописи и скульптуры на последующие пять столетий.
Франциско Хавьер Америго, 1884 г. Разграбление Рима.
Трагическим финалом этой блистательной эпохи стало событие 6 мая 1527 года. Войска герцога Карла Бурбона, состоявшие из испанских и немецких наемников, ворвались в Рим, подвергнув город беспощадному разграблению. Этот удар не просто положил конец Высокому Возрождению в Италии, но и перекроил культурную карту Европы. Рим перестал быть магнитным центром для творцов, экономика рухнула, и многим художникам, скульпторам и другим деятелям искусства пришлось искать новое пристанище или вовсе сменить род занятий.
Корни великого расцвета
Но Возрождение не возникло из ниоткуда. Его почву подготовили мастера более раннего периода, без которых, как мне кажется, не было бы и самого феномена. Это флорентийцы Джотто, Чимабуэ, Дуччо ди Буонинсенья, а также такие ключевые фигуры, как Мазаччо, Донателло, Филиппо Брунеллески и Андреа Мантенья.
Андреа Мантенья, 1459 г. Моление о чаше.
Важно понимать контекст того времени: зарождался ранний капитализм, и у власти стояли могущественные банкирские семьи, в первую очередь Медичи во Флоренции. Именно под их покровительством расцвело Раннее Возрождение. Вокруг меценатов собирались лучшие умы эпохи, которые задумали ни больше ни меньше как изменить парадигму мышления — в религии, философии и, конечно, в искусстве. За образец для нового культурного течения они взяли идеалы античности, искусства Древней Греции и Рима. В обществе крепли идеи гуманизма, провозглашавшие высшей ценностью человеческую личность (хотя, стоит оговориться, эти идеалы распространялись далеко не на всех).
Революционер от живописи: Джотто
Джотто да Бондоньи, 1304-05 гг. Воскрешение Лазаря, Капелла дель Арена (Падуя)
Говоря о первопроходцах, нельзя не выделить фигуру, которую я считаю подлинным революционером живописи, — Джотто да Бондоньи (1266–1337). Именно он стоит у истоков Проторенессанса, того моста, что перекинулся от Средневековья к Возрождению. До него искусство в основном служило церкви: это были иконы и храмовые фрески, написанные по строгим, почти неизменным канонам. Изображения были плоскостными, лишенными объема и пространственной глубины. Джотто, отчасти вдохновленный своим учителем Чимабуэ, смело отошел от традиций византийской иконописи. Он начал изображать людей объемно, наделяя их тела весом, а лица — живыми, узнаваемыми эмоциями.
Сведения о его жизни скудны: родился он, вероятно, близ Флоренции, в семье простого земледельца или ремесленника. Но его талант был столь ярок, что очень скоро он получил важные церковные заказы на росписи. Одними из первых его знаменитых работ стали фрески, посвященные святому Франциску в Ассизи. Уже в них виден радикальный сдвиг: вместо условных «ликов» — настоящие лица, фигуры обретают плоть, а в сценах читаются человеческие чувства.
Однако истинным шедевром, перевернувшим представления об искусстве, стали фрески капеллы Скровеньи в Падуе. Глядя на них, я понимаю, почему современники Джотто были потрясены. Простые горожане шли смотреть на эти росписи толпами. Сюжеты, известные из Писания, впервые представали перед ними не как отстраненные символы, а как драматичные, полные жизни истории с реальными, эмоциональными персонажами. Это было невероятно просто и невероятно правдиво. Восхищению не было предела. Творчество Джотто стало тем фундаментом, на котором выросли все последующие гении. Даже Леонардо да Винчи, доведший до совершенства технику светотени (сфумато), во многом отталкивался от открытий этого скромного флорентийского новатора.
Обратите внимание: Путешествие по эпохам.
#история #художники #Живопись и искусство #картины великих художников #путешествие в прошлое #фото #гениальные люди
Больше интересных статей здесь: Путешествия.
Источник статьи: Эпоха Возрождения.