Мне всегда было интересно, как обычные рисовые поля могут превратиться в гигантские холсты для искусства. Оказывается, всё началось в японской деревне Инакадате, где местные жители столкнулись с непростой ситуацией. Деревня переживала демографический спад, а долги росли, и нужно было срочно найти способ привлечь внимание и оживить экономику.
Администрация задумалась: что у них есть уникального? И ответ оказался буквально под ногами — бескрайние рисовые поля, которые возделывались здесь уже две тысячи лет. Именно они и стали ключом к решению проблемы.
Чтобы создавать эти масштабные живые картины, фермеры используют целых девять разных сортов риса, высаживая их на огромных участках площадью почти в три гектара. Каждый сорт имеет свой оттенок листьев — от тёмно-зелёного до почти фиолетового, что и позволяет добиться потрясающих цветовых переходов.
С годами техника и замыслы художников становились всё сложнее и изобретательнее. Если первые рисунки были довольно простыми, то сейчас это настоящие шедевры, видимые даже из космоса.
Обратите внимание: Чем румыны похожи на русских? Пять бытовых особенностей, которые у них почти как у нас.
Весь процесс — это тщательно спланированное действо. Деревенский совет выбирает тему за год до реализации, а затем за работу берётся Ацуши Ямамото, бывший школьный учитель рисования. Именно он, с помощью специального программного обеспечения, превращает фотографии или цифровые изображения в схемы для посадки, где тысячи оттенков сводятся к палитре из семи «рисовых» цветов. Особое внимание он уделяет перспективе и градациям, чтобы картина выглядела объёмной с высокой смотровой площадки.
Итогом этого колоссального труда становится живое, дышащее произведение искусства прямо посреди поля. Каждый сезон зрителей ждёт новый сюжет: то это будут величественные самураи и изящные гейши, то портреты мировых знаменитостей или сцены из известных фильмов. В посадке риса по заранее размеченному плану участвуют около 1300 местных жителей и волонтёров — это настоящее общественное дело.
«Работа с изображением напоминает создание огромной мозаики, — делится Ацуши Ямамото. — Исходник может быть очень детализированным, но моя задача — адаптировать его под возможности нашей „палитры“ из разных сортов риса».
Если вы захотите увидеть это чудо своими глазами, лучше всего планировать поездку на конец лета. Рисовые картины достигают пика своей красоты примерно с середины августа и остаются яркими до конца сентября, пока растения не начнут желтеть перед сбором урожая.
Честно говоря, глядя на эти фотографии, я вновь поражаюсь способности японцев превращать даже сельское хозяйство в высокое искусство и находить невероятно творческие решения для самых обыденных вещей.
Как вам картины? Ставьте лайк, если согласны, что удивлять японцы умеют.
Больше интересных статей здесь: Путешествия.
Источник статьи: 10 удивительных картин на рисовых полях Японии, которые вам стоит увидеть!.